摘要：动漫绘画是一种独特的艺术表达与创作方式。通过对动漫角色的构思、设计和绘制，艺术家们将自己的想象力和创造力融入其中。动漫作品以其独特的魅力吸引着广大观众，成为了一种流行的文化现象。通过对动漫绘画技巧的探讨，我们可以更深入地了解这种艺术形式，欣赏其独特的魅力，并激发创作灵感。

一、正反方观点分析：

正方观点：画动漫是一种独特的艺术表达方式。

1、创新性：动漫给予创作者极大的创新空间，通过丰富的想象力，创作出各种奇特的世界和角色，其独特风格，如夸张、变形等，都是其他艺术形式难以替代的。

2、表达自由：动漫能够表达现实世界中难以呈现的情感和情境，反映人们的内心世界，创作者在画动漫的过程中，可以自由地表达自己的思想和情感。

3、文化传承：动漫作为一种文化产品，承载着丰富的文化内涵，画动漫实际上也是一种文化传承的方式，通过各种文化元素，将丰富的文化内容传承下去。

反方观点：画动漫需要技巧与磨练，过度商业化影响创作质量。

1、技能要求高：画动漫需要掌握一定的绘画技巧和知识，如人物设计、色彩搭配、构图等，这需要长时间的学习和实践。

2、艰辛的职业生涯：对于职业动漫画家来说，他们需要经历长时间的磨练和挫折，并面临市场的竞争压力和生活压力。

3、商业化影响：随着动漫产业的商业化，一些作品过于追求商业效益，忽视了艺术价值，导致质量下降。

二、个人立场及理由：

1、我坚信画动漫是一种独特的艺术表达方式，动漫的魅力在于其独特的艺术风格，以及创作者通过动漫传达的思想和情感。

2、我理解画动漫需要技巧与磨练，但这并不意味着商业化就一定会影响创作质量，关键在于创作者如何平衡商业与艺术的关系，优秀的创作者能在商业化过程中保持对艺术的追求，创作出高质量的作品。

3、我鼓励创作者不断学习和提高技能，以应对市场的挑战，我也希望社会能给予动漫更多的关注和支持，让这种独特的艺术表达方式得到更好的发展。

我认为画动漫不仅是一种职业，更是一种独特的艺术表达方式，它承载着丰富的文化内涵，是创作者表达自我、传达情感的重要媒介，在商业化的大背景下，我们更应关注动漫的艺术价值，让这种艺术形式得到更好的传承和发展。